Harry Richards

Fotograf o zdyscyplinowanym podejściu, umiejętny w chwytaniu chwil

Jedną z najbardziej wzruszających rzeczy w fotografii ślubnej jest to, jak szybko znajdujesz się w samym sercu tak ważnej, intymnej okazji. To odpowiedzialność, którą tylko głupiec zlekceważyłby. Bardzo dbam o to, by zachowywać się odpowiednio, ale z poczuciem wesołej zabawy i entuzjazmu do tego, co robię. Wolę pracować w pojedynkę, ponieważ o wiele łatwiej jest wtopić się w dzień, a bycie dyskretnym jest kluczem do uzyskania uczciwej fotografii reportażowej. Staram się fotografować jako reakcję na to, co dzieje się wokół mnie, a nie być tego przyczyną. Ludzie rzadko wyglądają piękniej niż wtedy, gdy po prostu są sobą. Zawsze lubię spotykać się z klientami z wyprzedzeniem, dla dobra obu stron. Ważne jest, aby znać podejście fotografa oraz jego portfolio. Twój wybór jest bardzo osobisty, a określenie stylu, którego szukasz, zapewni, że będziesz zadowolony z rezultatów. Jako jednoosobowa działalność gospodarcza zawsze przejmuję inicjatywę od mojego klienta i staram się być jak najbardziej elastyczny w zakresie moich usług. Zgłaszam wszelkie wątpliwości na wczesnym etapie, jeśli czuję, że istnieje rozbieżność między świadczonymi przeze mnie usługami a wytycznymi mojego klienta. Po raz pierwszy zainteresowałem się fotografowaniem, gdy miałem 11 lat. W ciągu roku dostałem w swoje ręce rosyjskiego Zenitha 122 - czołg aparatu fotograficznego! Następnie odkopałem antyczny powiększalnik w szafce na miotły w szkole i przekonałem dyrektora, by przygotował dla nas chemikalia i papier. Wszystko to bardzo pomogło w wypracowaniu zdyscyplinowanego podejścia do fotografii. W wieku 17 lat przesiadłem się na sprzęt średnioformatowy Nikon 35 mm i Pentax. Zostałem zaproszony do sfotografowania ślubu córki mojego nauczyciela plastyki i podjąłem się tego. Na szczęście wyszło całkiem nieźle iw ciągu ostatniej dekady sfotografowałem ponad 160 ślubów i związków partnerskich w Wielkiej Brytanii i Europie. W wieku 18 lat studiowałem produkcję filmową w Bournemouth Screen Academy i ukończyłem z tytułem licencjata (z wyróżnieniem) w dziedzinie produkcji filmowej. Film to moja druga pasja i od ukończenia studiów kontynuuję tworzenie filmów promocyjnych i nagradzanych filmów krótkometrażowych na festiwalach. Podczas studiów uczyłem fotografii w niepełnym wymiarze godzin w Bryanston School i korzystałem z doskonałego zaplecza fotograficznego na uniwersytecie. Moje prace fotograficzne i filmowe idą w parze jako formy sztuki wizualnej do opowiadania i dokumentowania narracji. Byłem raczej późnym adeptem fotografii cyfrowej. Nie interesowałem się najnowszą technologią dla czegoś błyszczącego i nowego, ale czułem, że do 2005 roku rozdzielczość i czułość w słabym świetle były wystarczającą poprawą w stosunku do dostępnych taśm filmowych. Średnio co 3 lata ulepszałem swój główny sprzęt, a moja obecna kolekcja najwyższej klasy aparatów i obiektywów firmy Nikon dawała mi nieokiełznaną swobodę, szczególnie w warunkach słabego oświetlenia. Ponieważ spędzam czas na doskonaleniu gęstości, kontrastu, koloru i ostrości moich zdjęć w postprodukcji, większość moich rezultatów jest nie do odróżnienia od filmu. Moją naczelną zasadą jest to, że jeśli efekt nie dałby się osiągnąć w ciemnym pokoju, to najlepiej unikać go na komputerze! Jaskrawe efekty mogą wnieść coś do słabego obrazu, ale też szybko się starzeją. Dobry obraz nie potrzebuje takich upiększeń. Dzięki temu moja praca zachowuje jakość, która, mam nadzieję, wytrzyma próbę czasu. Dorastałem w Hampshire, Dorset i Południowej Walii i często odwiedzam rodzinę i przyjaciół we wszystkich trzech.