Andrea Cittadini, Włochy
Andrea Cittadini opowiada historię nowożeńców poprzez uchwycenie naturalnych emocji i narracji dnia przez obiektyw, w genialnych detalach. Opowiadając swoją historię, nie tylko oddaje teraźniejszość, ale także moment, który przemawia do ich przeszłości i do pomyślnej przyszłości. Krótko mówiąc, jego artystyczny fotoreportaż ślubny opowiada narrację, która stoi poza czasem.
Uchwycenie wyraźnej, emocjonalnej fotografii jest celem Andrei. Śledzi emocje płynące przez cały dzień. Od ojca do córki, od panny młodej do pana młodego, od matki do syna, i tak dalej, jest mnóstwo przejmujących uczuć, krystalizowanych przez obiektyw Andrei. Podniecony, nerwowy, smutny, z ulgą - wszystko, co wyrażają jego poddani, staje się prawie namacalne dzięki jego zdjęciom.
Andrea mówi: „Uwielbiam zdolność aparatu do zatrzymywania emocji na zawsze. To naprawdę mnie ekscytuje! Ma zdolność poruszania się bez kompromisów i moc przyspieszania bicia serca”. Rezultaty to nic innego jak fotoreportaż ślubny, który jest żywy, poruszający i filmowy.
Kariera Andrei rozpoczęła się dziesięć lat temu, tuż po ukończeniu studiów. Nauczył się zawodu, najpierw studiując podstawowe techniki fotograficzne, a później pracował jako asystent klasycznych profesjonalnych fotografów. O fotografii ślubnej mówi: „Prawie od razu dostrzegłem w małżeństwie świat pełen historii do opowiedzenia, zawsze innych i zawsze stymulujących”. Aspekt artystyczny w jego pracy pojawił się dopiero po odkryciu AG/WPJA.
Utrzymując niski profil podczas fotografowania, Andrea stara się nie wpływać na naturalny bieg wydarzeń. Jest to ważny klucz do uchwycenia jego obiektów w ich najprawdziwszej formie, ponieważ ludzie stają się bardziej ostrożni, gdy wiedzą, że są fotografowani.
Na temat swojego stylu pracy mówi: „Uwielbiam fotografię, która opowiada historię życia, prawdziwego życia, a nie zbudowanego. Chcę, żeby ludzie rozpoznali się na moich fotografiach, odnaleźli na nowo uczucia, emocje i sytuacje, w których naprawdę żyli”.
Andrea nie tylko kroczy lekko i niepozornie przez całe wydarzenie, ale także w postprodukcji. Jego celem jest stosowanie aplikacji technicznych, których wyniki są jasne, ale nie narzucające się i nachalne. Efekt zwiększenia kontrastów zapewnia większą wyrazistość i ostrość obrazu.
Jeśli chodzi o fotografię w podczerwieni, odchodzi od fizycznej „rzeczywistości” scenerii, aby wydobyć ostre kontrasty. Niebo staje się ciemniejsze, chmury bielsze, drzewa i łąki również są białe, tworząc nieziemskie, niemal magiczne otoczenie.
– Lauren Ragland / Dla Wedding Photojournalist Association
